服务项目 |
上海影视表演 |
面向地区 |
上戏未来艺术教育中心开放的教学理念，丰富的教学经验，严谨的治学态度，会让老师、学员沉浸在的艺术学习氛围中。
【上戏未来艺术教育中心】◆24小时咨询热线：400-882-6311 ◆上海戏剧学院针对3--55岁不同年龄段、不同需求而研发设置不同类型的艺术课程，目前主要开设四大类课程：舞蹈表演、影视表演、演讲主持、音乐剧表演，专注于艺术教育，以提升国民艺术素质为使命。
少儿芭蕾舞
课程介绍：少年时期，人的思想是懵懂的，在民族舞蹈表演中，需要感知和体验情绪，以游戏、模仿和片段训练为主，明确人的情绪是由内而发的，学会表达基本的情绪，再了解人的肢体后，配上舞蹈性质的动作，帮助少年骨骼发育往正确的体型上走，并可开发人的思维力、想象力和肢体感知能力。
课程特色：少儿芭蕾舞先感受情绪，再了解情绪的产生，并在感受情绪同时，能够合理运用各要素，尤其是肢体要素表达情绪。并通过科学规律的课程安排对肌肉的拉伸以及体态线条进行良好的塑造。从而使学生在形体、气质和修养上得到共同的提高。并了解如何去对自己的形体进行审美，使他们养成审美的习惯。
课程课时：40课时/60小时
教材介绍：上戏未来芭蕾舞表演教材（1-8级）
课程目标：
1. 基础训练（1-2级）
学生能够初步感知自己的情绪，及情绪对自己及他人带来的影响。正、负情绪相辅相成，使学生感受到的情绪加以深刻了解。融合情绪要素掌握舞蹈基本功训练的地面部分。通过舞蹈小组合达到了感知情绪要素并训练了肢体协调。做到了在情绪的影响下，小朋友学会如何用肢体来表达。
2. 短篇章学习（3-8级）
由相近的情绪来进行对比与分析，更加详细的了解情绪的产生与表达，通过实践来感悟，在情绪表达中尝试自主试误与探索、立思考与判断、合作讨论与验证等，大胆尝试抒发情感，用情感带动情绪。在舞蹈上打好扎实的基础，芭蕾舞中的开、绷、直、立需要重复强调，为学生未来发展奠定良好基础。
如何应对即席演讲？
现实生活中，许多人都对即席演讲或即席发言存在一种恐惧感，担心自己说不好、说错话、一旦发生情况无法应对…因此，“恐惧感”就成为即席演讲或即席发言克服的一种压力。
，即席演讲并不是你所想象的那么困难和可怕。很多人对这件事似乎习惯性地反应过度，其实大可不必如临大敌地面对它。
广义而言，日常生活中，一般的聊天会话都属于非正式的“即席发言”，而所谓“即席演讲”则大都是面对众人、场合较为正式的谈话——这是两者的基本差别所在，但两者具有“即席为之”的共通之处。
事实上，临时被要求发言，或多或少感到紧张是很正常的；适度的紧张有时反而有益，因为这样往往更能流露出演讲者的坦诚与热诚，更容易赢得听众的共鸣和赞许——毕竟，听众对即席演讲者的要求并不十分苛刻。
即席演讲应做到十六字箴言，即：从容上台、镇静构思、热诚发言、大方表演。当你在毫无预期的心态下突然被邀请上台时，千万不要让“紧张”把整个人控制住，设法大方从容地接受突如其来的任务，“从容上台”是极为关键的步。
在迈出步的同时要做好“镇静构思”的工作。人们往往误以为“即席演讲”一点准备时间都没有，实际上从被点名上台的一霎那算起，直到走上讲台或从座位上起立站妥为止，通常都能“偷到”三十秒左右的时间。有经验的演讲者能充分利用这段难得的时间，镇静而又迅速地展开构思工作。
，马上确定针对讲题要采取什么样的立场、并依据你对听众背景和需求的了解、从信息性、说服性、鼓舞性、娱乐性和社交性等选项中择定你的发言目的。
第二，看现场需要，在时间许可范围内处理演讲内容的布局事宜，依照开场白、主体和结语三段组织把所想表达的内容有系统地架构起来。
第三，善于利用现场的可用资源，包括描述现场布置所带给你的联想、评述其他刚讲完话的演讲者与你讲题发生巧合关联性的话语等。
第四，养成“站着思考”的习惯，增进边说边想的才能。在边想边说的过程中，可以尽量运用联想法、发问法、归纳法、演绎法、对照法、举例法等。
第五，平时依照“多读书、多思考、多练习、多观摩、多演练”的演讲方法多多练习，培养足够的信心和能力。
一场成功的演讲，内容要既新鲜又丰富，表达方式要既生动又自然。通过上述“临场构思”的步骤之后，同学们尚须实践“热诚发言、大方表演”的法则，将的内容透过的技巧发挥出来。
孩子学舞蹈竟还能受到品德教育？
德、智、体、美、劳”是对人素质定位的基本准则，也是人类社会教育的趋向目标；其中，“德育”是培养孩子正确三观和良好道德品质的。
可是你知道吗，少儿舞蹈也是具有德育功能的哦！
1.通过少儿舞蹈教育，可以陶冶少儿的情操，培养少儿对美的追求。
少儿舞蹈通过音乐旋律与舞蹈动作的有机结合，塑造出了优美的舞蹈形象。少儿在学习、训练、表演的过程中会受到美的熏陶，尤其是一些积极健康向上的舞蹈节目，都具有十分丰富且符合少儿思维特征和心理特点的教育内涵。
2.少儿舞蹈教育是培养少儿团队精神的一种好形式。
少儿舞蹈是集教学、训练、排练、表演为一体的教育活动，这四个阶段都具有严格的统一性、规范性、强制性。这种特性有助于培养孩子的纪律观念，促进他们团结协作意识、共同配合意识、荣誉观念意识的形成。目前，大多数家庭都是生子女，单一的生长环境使他们的团队观念十分缺乏；因此，通过少儿舞蹈这种教育形式对他们进行这一观念的培养是十分必要的、也是十分有效的。
3.舞蹈教育可以培养少儿的吃苦精神，磨炼其坚强意志。
对于教育和受教育者而言，少儿舞蹈都是一条十分艰苦的道路。孩子自己参与、自己感受、自己体验，寓教于学、自我教育、师生共力三位一体；这一过程中，孩子不仅能受到吃苦精神和坚强意志的磨炼，还会促进思想品德的形成。
学到了！孩子表现歌曲能力的小技巧
歌唱，指由个人或者团队，经由或者非训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。
歌唱是一门艺术。要想提高孩子表现歌曲的能力，可以适当对他们进行唱歌技巧的训练。内容主要包括唱歌的姿势、呼吸、发声、咬字等方面的要求。
唱歌的姿势
正确的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用、共鸣的调节以及歌唱的效果。在训练时，应让孩子养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神、下颌内收、颈直不紧张、脊柱挺直、小腹微收、腰部稳定。
唱歌的呼吸
在做呼吸练习时，要保持正确的演唱姿势，腰挺直、胸肩松宽、头自如、眼望远处、从内心到面的表情都充满情意，然后“痛快地叹一口气”使胸部放松。吸气时口腔稍打开，硬软腭提起并与提眉动作配合，以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉。
但呼气则不然。呼气不宜过深，否则容易使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确。并且呼气时不要有声响，因为这不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。
唱歌的发声
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌从基本的发声练习开始。
1.做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法体会并调节自己的歌唱共鸣。
2.学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”好，舌尖松松地抵住下牙。
3.唱八度音程时要从低到高、母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4.气息通畅地配合，发出圆润通畅自如的声音。
唱歌的咬字
咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲。所以，平时要正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法先念几遍，再结合发声练习以字带声，力求做到字正腔圆、声情并茂。演唱时发元音的着力点应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
最近来访记录
