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上戏未来艺术教育中心通过学习过程中各个阶段作品的呈现，可以清晰了解学习者在每个阶段的进步和待改进的地方。.
【上戏未来艺术教育中心】◆24小时咨询热线：400-882-6311 ◆上海戏剧学院针对3--55岁不同年龄段、不同需求而研发设置不同类型的艺术课程，目前主要开设四大类课程：舞蹈表演、影视表演、演讲主持、音乐剧表演，专注于艺术教育，以提升国民艺术素质为使命。
少儿民族舞
课程介绍：少年时期，人的思想是懵懂的，在民族舞蹈表演中，需要感知和体验情绪，以游戏、模仿和片段训练为主，明确人的情绪是由内而发的，学会表达基本的情绪，再了解人的肢体后，配上舞蹈性质的动作，帮助少年骨骼发育往正确的体型上走，并可开发人的思维力、想象力和肢体感知能力。
课程特色：民间舞的要素多从生活演变而来，有所联系也有所区别。终舞蹈更多的是依靠形状(肢体)要素来表达情绪。民族民间舞中，因为地域性的不同，通过不同的地域民族民间风情的动作来表达自己的情绪及情感。
课程课时：40课时/60小时
教材介绍：上戏未来民族民间舞教材（1-8级）
课程目标：
1. 基础训练（1-2级）
学生能够初步感知自己的情绪，及情绪对自己及他人带来的影响。正、负情绪相辅相成，使学生感受到的情绪加以深刻了解。融合情绪要素掌握舞蹈基本功训练的地面部分。通过舞蹈小组合达到了感知情绪要素并训练了肢体协调。做到了在情绪的影响下，小朋友学会如何用肢体来表达。
2. 少数民族舞种学习（3-7级）
根据不同年龄。针对情感和心理的变化，总结学过和新学的情绪，并能自己通过情绪的形状立完成情绪的表达。本阶段从技术难度与情绪结合上强化基本功训练，加强了解各民族的文化与舞蹈性格。
3. 身韵的训练（8级）
加入民族民间舞的身韵基本功训练，对把上、把下基本功训练进行整体复习。通过情绪的形状立完成情绪的表达民族民间舞的“形、神、劲、律”。
唐代歌舞集大成之作——霓裳羽衣舞
霓裳羽衣舞》是唐朝大曲中的法曲、唐歌舞的集大成之作；直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。
关于其由来，民间传说不一。有的说，唐玄宗登三乡驿，望见女儿山，归而作之；有的说，此曲是《婆罗门曲》之别名；有的说，唐玄宗凭幻想写成前半曲，又将西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》改编成后半曲合而制之…
实际上，它由唐玄宗作曲、安史之乱后流离失传；南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时被李煜下令烧毁了；南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段，这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
《霓裳羽衣曲》描写了唐玄宗向往成仙、去月宫见仙女的神话故事，其舞、其乐、其服都着力描绘了虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人身临其境的艺术之感。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。
《霓裳羽衣曲》表明，唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力也彰显了唐代宫廷音乐所取得的成就。从《霓裳羽衣歌和微之》中可看出，伴奏采用了磬、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹乐器，乐声清耳悦心，令人陶醉。
口才训练之心剑合一法
很多同学/家长都觉得“口才”是个很抽象的概念，其实不然。平时生活中我们会看电视、读报纸，翻杂志；观察，交谈，沟通…在这些活动中，有的是可以拓展话题的源泉。
步，日积月累。拿一个本子，把在活动中听到、看到、想到的趣事、要事、重要观念、好句子等记下来或剪贴下来，一天记一两条（千万注意不要贪多）。一个月后，你会发现自己的思想丰富了许多，而且有血有肉。
第二步，在记忆的同时要思考那些观点和概念。一般情况下，我们听到、看到什么内容，就会习惯性地接受批判、简单略过、不加深思，但这种做法是不对的。应该结合自己的观念，主动地对这些观念进行分析。
第三步，从家人开始进行交谈。“真正善谈者是善听者。”善听者即使不发一言，别人也会认为你是好的谈论者。不要只顾自己的口才训练成果，要去留意别人在谈些什么、感兴趣什么，从他们的交谈中找到与自己知识领域有交集的部分。在进行谈论时注意对方的表情、动作等等；如果有人要发表意见，你会从他的肢体上看到一些表现；这时，你就要让出话语权，引导对方进行谈论。
第四步，唠叨训练法。随便找一个话题，多方面、多角度地进行剖析；好的要赞扬、坏的也不回避，力求将这一话题分析得不能再透彻。
心到剑随，意到刀落，旋身进击，退身御力，万法随心；心到口开，意到话来，天南地北，家常国事，变换无间。剑意合一，心口无间；行得行而行，不得行而止。人生在世须随意，不为漫谈强造词。
How To Learn Vocalit——如何学习声乐
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
学习声乐应包含两方面：声乐基础理论知识的学习和歌唱技能技巧的学习。
声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，要懂得发声的生理机制，如：了解歌唱器官的构造、发声的简单原理、声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系、运用共鸣的方法等。
歌唱技能技巧的学习
在进行歌唱技能技巧的训练时，掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点、常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保护等。
跟随声乐教师学习
声乐是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭理论知识和教学方面的文字资料去进行歌唱发声的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。单纯按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果的正确性，这样的练习不仅没有效果，还可能导致错误的发声习惯。
因此，学习歌唱时（特别是初学阶段），一定要找经验丰富的声乐老师进行指导，按照老师建议的方法练习，并把自己在练习中的体会、感受、困难、收获等如实地告诉老师，便于老师根据学生的个人特点转变更恰当的教学方法，教给学生准确度高、收效明显的练习方式。
