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美术初级素描：
透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理

美术初级水粉：
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习

美术中级素描：
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计

美术中级水粉：
复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等

美术素描：
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等

美术水粉：
复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力

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美术知识分享：学生眼中的中国工艺美术史家尚刚

2003年，我刚刚考入清华大学美术学院，就听学长谈起系里有位尚刚老师，称其“有前辈学人的遗风”，在当今是凤毛麟角的人物。“有前辈学人的遗风”这个表述颇为模糊，我好奇之余，不免径自将其想象成一副“老先生”的样子，清癯如鹤、长髯拂胸。不过，这猜想并没有维持多久。很快在系里的迎新会上，我便见到了尚老师。
他身材魁梧，肤色微黑，戴副大大的眼镜；谈吐诙谐，一说话，嘴角就浮现出略带顽皮的笑容；思维极敏捷，表达时又难免有些期期艾艾。这哪里是“老先生”，分明是个“大顽童”！他的亲切平易立即给我们这些新生留下了深刻印象。
其实以年龄而论，即便今日，尚老师离“老先生”还略有些远；但从学术成就上讲，已足以媲美前辈学人了。迄今，他致力于中国工艺美术史研究和教学已30余年，发表学术文章60余篇，出版个人著作9部，是中国工艺美术研究领域、重要的学者之一，并对唐史、元史、丝绸史、陶瓷史、敦煌吐鲁番学、中原与中亚文化交流等相关课题有颇多贡献。在学科内，他完成了许多性的工作：他的《唐代工艺美术史》是部中国工艺美术断代史著作；他的研究整个工艺美术史学科进入新的发展阶段；20多年来，他讲授的中国工艺美术史对国内同类课程的教学起着示范作用……
不知不觉，我已有幸忝列门墙十余年。《论语》上说：“贤者识其大者，不贤者识其小者。”在此，不妨谈谈我对尚老师的“小识”。

曲折坚定的学术之路　

1952年，尚老师出生在北京市东城区南板桥胡同一个书香世家。父亲爱松公早年毕业于中央大学中文系，后又进入北平研究院史学所读研究生，曾受教于胡小石、汪辟疆、黄焯、徐炳昶诸前贤，参与了中央美术学院和中央工艺美术学院两校史论系的创建，是的老一辈美术史家。父亲的言传身教与家庭环境对尚老师影响。
小时候，尚老师和弟弟们常跟着父亲去琉璃厂买书。父亲在前面边走边吟诗，后面跟着懵懂的孩子们。喜爱文学的种子就这样悄悄种下了。父亲儒雅而豪爽，家中常高朋满座，他就默默随侍一旁，听长辈评骘人物、谈论学术，耳濡目染中渐渐明白了是非高下。
1969年，在全国上山下乡的热潮中，尚老师也被遣往黑龙江嫩江山河农场劳动，这一去就是八年半。艰苦劳作之余，其他人忙着打牌、说笑、谈恋爱，老师仍坚持读书，不停地学习。农场里，知青们睡大炕，脚下顶着自己的箱子，他就拿衣箱当桌子，坐在被子垛上读书。1977年，高考恢复，改变命运的机会如从天降。失而复得，知珍惜，但能否抓住机遇，既要毅力，也需实力。靠着平时的点滴积累，1978年初，尚老师考入黑龙江大学中文系。
转眼到了1982年，老师面临着与今天所有大学毕业生相似的抉择：是当公务员，还是继续读书？他选择了后者。其时正逢中央工艺美术学院次招收硕士研究生，总共七个名额，终仅录取了尚老师一人。从此，他踏上了中国工艺美术史研究的漫漫长路。
在研究中，老师强烈感觉到，想要更好地研究中国工艺美术史，对中亚有所了解。因为中国艺术所受的外来影响，多是经中亚传来的。为此，1986年他赴莫斯科进修中世纪的中亚艺术史一年，从而对同时期中国工艺美术史有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。归国后，他便投入到唐代工艺美术的研究中，并于1992年完成了博士论文。在论文基础上成书的《唐代工艺美术史》（1998），是部中国工艺美术断代史著作。断代史的出现，标志着中国工艺美术史研究进入更加扎实细密的新时期，而老师正是这一新时期的者。
尚老师在为《中国工艺美术断代史》撰写的总序中说：“中国工艺美术历史悠久，成就辉煌，对此，人们早已耳熟能详。可惜，其研究状况却难令人鼓舞。……我们希望，通过自己的微末努力，借助传统的学术方式，比较深入、细致地探索中国古代工艺美术。从而和其他学科一道，以不同的研究对象，共同描述祖先的伟大创造，阐释辉煌的文化传统。”（注1）20多年来，他着学生，正一步一个脚印地慢慢实现这一学术构想。

崇本尚朴的治学理念　

尚老师常说，刚入行时，田自秉先生的一番指点，使他终身受益。当时，系里购买了1972年以来的《文物》《考古》杂志，田先生就让他先去全部看一遍。尚老师又到学院借来以前的各期杂志，不仅阅读，还做了摘录和索引。为调剂期刊阅读的单调，他又读了几种正史。通过这样的“笨功夫”，他熟悉了学术史，掌握了丰富的资料，也发现了新的问题。《元史》盛称元代造作之富、工艺之精，当时的评价却普遍不高。原因何在？真相如何？这样的疑问终促成了其硕士论文《元代的工艺美术》的诞生。直至今天，老师仍要求自己的学生既通读文物考古类杂志，还要尽可能多地阅读与论文选题相关的历史文献。
在这种学术传承中，蕴含着朴素而深刻的治学理念：以通读的方法全面占有原始资料。

尚老师曾提出：“全面占有资料的必要在于它是准确理解古代工艺美术现象的基础。工艺美术史的基本知识要靠实物史料和文献史料获得，任何观点均需充分的史料支持，见解越深刻、结论越高明，凭据的史料就要越充分、越全面。”（注2）他自己正是这一观点坚定不移的践行者。在研治唐代工艺美术时，除了考古资料外，他还几近遍读当时所能找到的唐代文献，并将其中的工艺美术史料整理出来。《唐代工艺美术史》与在此基础上写作的《隋唐五代工艺美术史》里，都附有《史料简编》。虽然名为《简编》，但当年的相关文献大体搜罗齐备。写作《元代工艺美术史》，古籍用了上百种，征引的文献超过400则。因为资料丰富、见解到，相关文物考古学者往往把它们当作必读书。
尚老师重视通读的“笨功夫”，这往往令网络时代成长起来的学生望而却步。在他看来，网络搜索固然可以轻易获得大量碎片化的信息，却无法替代通读，不能在历史语境中充分理解资料。尚老师尤其鄙夷辗转引用文献的做法，认为这不仅难免文字讹误，更易导致断章取义。他打过一个比方：自己吃饭可以吸收营养，但如果吃别人嚼过的饭，不仅没有营养，甚至连对方的病菌都会感染。只有通过自己的努力，全面地占有原始资料，再加以深入细致的分析，方能得出令人信服、难以撼动的结论。这一点也正是在中国工艺美术史研究领域中，先生超迈前人和同辈诸贤之处。
尚老师认为，符合研究对象特点和性质的方法就是好方法，不必计较它是否过时、是否来自西方。他践行“实物与文献相结合”的二重证据法，听起来简单老套，应用起来却效果显著。实物是工艺美术史研究的核心，但实物只是历史遗留的碎片，依赖文献进行解读；同时，要想真正还原历史全貌，还要通过文献予以补足。文明用文字记载历史的起源很早，并一直未曾中断，留存至今的文献不计其数，这是研究中国问题的宝贵财富和优势。在工艺美术史研究薄弱的现状下，特意提出“重视文献”，更显得意义非凡。