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美术初级素描：
透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理

美术初级水粉：
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习

美术中级素描：
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计

美术中级水粉：
复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等

美术素描：
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等

美术水粉：
复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力

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美术知识分享：题材丰富的中国绘画

绘画内容受时代思想左右，故各时期擅长的题材自然就不同。人类从神文时期进入人文时期，绘画题材也从早期的神鬼灵怪、鱼龙异兽、山岳云气、日月星辰转向描绘古圣先贤、忠臣孝子、烈士贞女，继而出现人的宗教信仰如道释人物，人的物用如衣裳冠带、车马台阁，人所依恋的自然如山水林石花鸟禽鱼……

根据题材命名画科，画科名目也就依时代而变。试举例：

《宣和画谱》　
北宋《宣和画谱》定画科十门：一道释、二人物、三宫室、四番族、五龙鱼、六山水、七畜兽、八花鸟、九墨竹、十蔬果（药品草虫附）。
《南村辍耕录》　
元末明初陶宗仪记画有十三科：一佛菩萨相、二玉帝君王道相、三金刚鬼神罗汉圣僧、四风云龙虎、五宿世人物、六全境山林、七花竹翎毛、八野骡走兽、九人间动用、十界画楼台、十一一切旁生、十二耕种机织、十三雕青嵌绿。
《芥子园画传》　
清代《芥子园画传》分印树谱、山石谱、人物屋宇谱、兰谱、竹谱、梅谱、菊谱、草虫花卉谱、翎毛花卉谱等，是清乃至近世学习中国画的入门教材，也是那时热门常见的题材。

流览古往众多画科名目，反观近世只以人物、花鸟、山水三大画科概括中国古代绘画的经典内容，虽然涵广义而包众称，并且在近现代向外看的进程中与西方古典绘画之人物、静物、风景三科找到了对话的门径，但时至今日若以更开阔的视野考察来的中国画坛，后学者还应发现人物、花鸟、山水三科所涵泳的广阔而活泼的彼时生活。若只将三科看作画花画鸟、画山画水和画人，则不仅会误读古代绘画，也会造成与当下鲜活时代的隔膜，从而拘束了当代画人的创造力。

人物画
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热衷于描绘“人”的世界意味着从神文时代进入了人文时代。尽管起初有很长一段时间绘画都处在人神交杂阶段，但伴随着人鬼难易、形神互见问题的提出和深入讨论，人物画逐渐拥有了一套由“以形写神”和“六法”引导的完备法度，具有了“明劝诫，著升沉”“成教化，助人伦”宣扬礼教、记录事件的叙述能力。发展至魏晋南北朝和隋唐，早已褪去神话色彩的人物画成为了画坛主流并臻于成熟。

东晋 顾恺之《女史箴图》“玄熊攀栏，冯媛趋近”一段

那时人物画题材丰富，包括道释画即佛菩萨相、金刚鬼神罗汉僧，古圣先贤、忠臣孝子、烈士贞女、名臣清流，以及番人、仕女画等，所达到的成就为后代仰慕。盛唐国力富庶，当诗人吟咏出“云想衣裳花想容”时，人物画也在叙述写实的同时开拓出赏心悦目之美。强大的国力、恢弘的气度和富贵华美构成了辉煌灿烂的唐风，为后世的院体奠定了基调。

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唐 周昉《簪花仕女图》局部

宋代又增添世俗人情，题材从王侯扩展至婴戏、货郎及田家。元代、明代的肖像画秉承“以形写神”的要旨，晚明“波臣派”弃取西洋画风的做法不同于近现代中国画的改良和，值得作一番思索。

风俗画：南宋 李嵩 《货郎图》卷（局部）

波臣派：明 曾鲸《王时敏像》

花鸟画
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花卉、翎毛很早就被取来入画，但以花鸟为题材的绘画在五代两宋才步入成熟。五代宋初，花鸟画成为富贵华美唐风的延续和丹青赏玩之心着意的新题材，形成院画体格。同时，晚唐新创的破墨画法也在花鸟画中被运用发展。

五代 黄筌《写生珍禽图》

北宋中期画院画家重提“写生”，文人士大夫开始追求“诗画一律”的画意，北宋末期徽宗改变考试制度以诗题取画士，要求达到“形神兼备”富有意境的绘画旨趣。

北宋 赵佶《瑞鹤图》

这期间不仅院体得到重要发展，而且墨竹一科异军突起，至元代在“书画本来同”以书法用笔作画的实践中发展为墨花墨竹，直接影响到明清写意画的形成，酝酿出以“梅兰竹菊”为代表的比兴手法。花鸟画擅长发挥托物言志的传统，成就了中国画一大特色。4