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随着文化事业的发展，书法己不仅于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集成大期。中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着特的艺术魅力。从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。唐代高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
在书法产生的过程中，人们依然把书写的实用性作为准则；而等到书法发展到一定程度时，人们发现很多时候书写的内容（信息）被忽略了，书写的美感则被更多地关注与追求。我们现在看历史上大家们的作品，一块石碑，也许本来就是为了树碑立传歌功颂德之用，可是排除其史料价值，人们更多地为其碑刻的美学价值所倾倒；一封尺牍书信，也许书写者初的想法只是给好友、给家人写封信，多只是字迹漂亮了一些，可到了收藏家手中却如获至宝；乃至那些本身就是为了审美而存在的字画作品，把文字本身的文学审美意义与书法的美学价值进行了有机的结合；至于狂草作品，很大程度上已经不在乎写字的功能性，则被认为是书法作品中具有艺术与美学价值的一种。总的来说，书法就是一种写字，只是把字写出了美，又把这种美体系化了，这便是“书法”的“法”。所以书法是根据一定的法度、准则，进行美化的书写。
