上海平面制版培训机构

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时下，越来越多的年轻人或是已经具有一定基础和经验的业内人士都迫不及待地寻求对新的知识和技能进行培训的机会，上海非凡学院为了能帮助它的学员们尽快实现其职业梦想而特别设计了众多具有特优势的、与众不同的课程，无论学员们处于学习或职业生涯的哪个阶段，我们都能给予我们的帮助。



针对处在职业生涯不同发展阶段的学员，上海非凡学院也为其设计了丰富的、多元化的短期课程以满足学员们的不同需求,从而帮助他们提高自己的事业甚至是人展的轨迹。

业内学员毕业薪水高




上海服装设计培训内容

服装制版出样

服装基础知识，各种裙型，男女西裤，牛仔裤，休闲裤,男女衬衣，男女西装，中山装，女时装，插肩袖，旗袍，男女大衣，连衣裙,茄克，针织版型，童装版型，个体裁衣,纸样制作技巧。



服装工业制版

服装工业结构设计,工业看图,来样，看单出样与技艺，如各类裙型、裤型、女时装、棉衣、女风衣、连衣裙、女大衣、运动服、插肩袖、男茄克、针织小衫， 各类时装、男女牛仔衫。各种类型服装工业放码、新领型、袖型、版型出样方法与技巧等。



服装工艺班

控车技巧，十几种工艺缝制方法，八种型角。以及各种袋型、领型、装拉链、裤头、开叉和整件西裙、西裤、全里时装等工艺流程和操作方法。



服装发展史

中国古代服装史，西洋服装史，现代服装、中外名家名作欣赏等。



服装素描

素描造型的基本因素及手段，变化规律及应用，画几何形体的意义，静物写生，石膏像写生，人物写生，人体素描，速写等



平面构成

掌握服饰表现中点、线、面是基本的构成元素，构图的含义与分类，构图的常用方法，构图的开式。如横带式，分层式，满幅式，散点式，格状式，适合式，对称式，平衡式，放射式等，及在服装设计中的应用。



立体构成

立体构成的造型要素，立体构成的美学原则，立体构成的制作流程，立体构成的应用设计,体材的构成制作训练，服装款式立体构成等。



色彩构成与服装配色

色彩的概念、三要素、色彩混合与色彩对比，色彩心理、结构色彩，服装与色彩、服装色彩的配色原理，整体设计与源泉、流行色



时装画技法

人体静、动态及各角度绘画与比例，头部、手、脚画法，各服装款式着装衣纹表现，水粉、水彩、彩铅等上色技法，各种织物质感表现，各类服装的表现技法，上色技法。



服装造型设计

创意装的设计程序，成衣设计的分类、特点、运作，品牌服装及设计室的运作，服装零部件（领、袖、袋）设计



图案设计

图案造型素材的来源，各类服饰图案设计，图案的造型表现，图案的构思方法与自然图案的造型表现，图案的采集及服饰图案设计技法。





第二部分：平面制版培训课程

服装电脑CAD制版

服装电脑CAD基础，设计原理和操作，运用电脑CAD出样，放码、排唛、试衣等



服装电脑平面设计

学习Photoshop、 Coreldraw、Illustrator平面设计的操作使用，款式制作和效果处理，毕业后可立完成平面花形设计、款式设计、制板工艺单。


第三部分：课程设置

服装立体裁剪

服装立体裁剪的历史发展，衣身立体裁剪的方法，裙装立体裁剪方法，衣领立体裁剪方法，衣袖立体裁剪，整体结构立体裁剪方法，服装立体构成艺术与技巧



服装服饰设计

在服装整体设计的基础上,学习各种帽类款式设计,各种手套款式设计,各种包类的款式设计及各种装饰用的卫巾,领带及配饰之间的关系等.



服装搭配学

服装与服饰之间搭配,掌握色彩、面料、款式的平衡关系，服装色彩如：临近色、互补色的搭配、肤色与服装色彩的搭配；面料与款式之间的搭配关系，多种面料与单色服装的搭配及点缀法、软硬兼施法等；服装对个人体形的修饰，服装的购买选择与保养，如何掌握在不同的时间地点场合的合适着装等



服装营销与管理

服装营销与管理导论，市场结构与消费者行为分析，市场调查与营销机会选择，市场营销计划、组织控制，制定营销战略和营销策略


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服装设计 | 27条基本常识

时装和电影都是那种观众感受不到
或者看不到光鲜表面背后的工作的行业。”
世间万物都有其特定的规则，符合其规则的物与形则显得和谐美观，反之则不然。服装设计也一样存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的，大众化的，市场化的，抽象化的等等。所以要想创作出好的作品，要掌握好自己的作品定位，和大的设计概念。

大小的对比
大小关系为造形要素中受重视的一项，
几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沉着温和，
大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，
可使人感觉到日常生活中的明暗关系
明暗﹝黑和白﹞乃是色感中基本的要素。

粗细的对比
线条愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字份量增多，粗字就减少，这样的搭配看起来比较明快。

曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；
直线则富坚硬感、锐利感，男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。

当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

质感的对比
在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素。

虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是重要的基础要素，也是对情感强烈的影响力。
位置的对比

在画面两侧放置某种物体，
不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，
而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，
便可显出隐藏的力量。

因此在潜在的对立关系位置上，
放置鲜明的造形要素，
可显出对比关系，
并产生具有紧凑感的画面。

主与从的对比
明确表示主从的手法是很正统的构成方法，
会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊，会令人无所适从，
相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。

戏剧中的主角，人人一看便知。
设计中若也能表现出何者为主角，
会使观看者更加了解内容。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

动与静的对比
扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。

「静」占小面积，在周边适当地留白以强调其立性。
这样的安排，一般用来配置于画面四隅的。
因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。

多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等。
如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，
即能制作富有变化的画面。

起与受
设计全体的空间因为各种力的关系，
产生动态，进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，
互相配合着，使空间变化更生动。

我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。

谈到设计构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
图与地

明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。
相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，
此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。

平衡
如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，
再与原作品比较分析，
就能很容易理解平衡感的构成原理。

对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，
称为左右对称形，英文名为 symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。

日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。


开班时间： 滚动开班
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